De Kooning non abbandonò mai del tutto la figura umana, anche quando tutto intorno a lui si muoveva verso l’astrazione pura. La serie Woman, il dramma della ridipintura, Rotterdam e l’immigrazione clandestina, l’Alzheimer e gli ultimi quadri bianchi: la storia di un pittore che ha tenuto in tensione due forze opposte per sessant’anni.
Prima che il femminismo diventasse un movimento organizzato, Artemisia Gentileschi dipingeva donne che resistevano, che combattevano, che decapitavano gli oppressori. Prima donna all’Accademia del Disegno di Firenze, pittrice caravaggesca di straordinaria qualità: vita, opere e riscoperta critica della pittrice più importante del Seicento italiano.
Jackson Pollock non dipingeva alla tela: camminava intorno ad essa, sul pavimento, con una lattina in mano. Il dripping non è caos ma un sistema di gesti che produce ordine emergente su superfici di tre metri per cinque. Come Pollock ha trasformato la pittura in evento, il corpo in strumento e il processo in contenuto — e perché il pavimento del suo studio a Springs è ancora uno dei luoghi più importanti dell’arte americana del Novecento.
Pieter Bruegel il Vecchio dipinge il mondo come è — non come dovrebbe essere. Cento persone in un campo, ognuna con qualcosa da fare, nessuna che guarda lo spettatore. Le stagioni come condizioni fisiche, i contadini come soggetto filosofico, l’allegoria nascosta sotto la superficie realistica: guida alle opere principali del pittore più moderno del Rinascimento nordico.
Egon Schiele: il corpo come atto di verità assoluta. Pittore viennese vissuto 28 anni, la sua arte è ancora scomoda e urgente come allora. Un profilo che brucia.
Édouard Manet: lo scandalo del Déjeuner sur l’herbe spiegato C’è una domanda che mi sono fatto molte volte, guardando questo quadro, e alla quale non ho mai trovato una risposta del tutto soddisfacente: perché fa ancora effetto? Sono passati più di centosessant’anni. La nudità nell’arte non scandalizza più nessuno, la pittura figurativa ha attraversato rivoluzioni …
William Turner, simbolo del Romanticismo inglese. Una biografia essenziale C’è un tipo di grandezza che si riconosce solo quando è già passata. Una grandezza che il proprio tempo non riesce a contenere del tutto, che eccede i confini del gusto contemporaneo, che viene accettata a metà — ammirata per alcune cose, derise per altre — …
Caspar David Friedrich: il paesaggio romantico tedesco tra infinito e malinconia. Una biografia essenziale Ci sono opere che non invecchiano perché non appartengono a nessun tempo preciso. Non al loro, non al nostro — appartengono a quella zona intermedia, sospesa, in cui il tempo smette di essere una sequenza di anni e diventa qualcosa di …
Mostra Van Dyck a Genova 2026: il legame tra il pittore e la Superba Sessanta opere, trentadue musei prestatori, ventidue città europee coinvolte. Dal 20 marzo al 19 luglio 2026, Palazzo Ducale di Genova ospita la più grande retrospettiva dedicata ad Anthony van Dyck degli ultimi venticinque anni. Un evento che non arriva a caso …
Claude Monet: la dissoluzione della forma nella luce come esperimento percettivo Nel panorama dell’arte occidentale del secondo Ottocento, Claude Monet occupa una posizione che trascende la dimensione puramente stilistica per assumere valenze epistemologiche. La sua opera non si configura semplicemente come innovazione tecnica o rottura con l’accademia, ma come radicale ripensamento della natura stessa della …
