Nel 1944, nell’ospedale militare di San Francisco, Sam Francis cominciò a dipingere mentre la schiena guariva dopo l’incidente aereo. Uscì pittore. A Parigi incontrò l’Informale europeo — Léger, Soulages, Riopelle. In Giappone dal 1957 trovò la teoria del vuoto nella sumi-e. Colore ai bordi, bianco al centro: la struttura dell’open center che organizza tutta la sua produzione matura. Muore nel 1994 a Santa Monica, con oltre duemila dipinti distribuiti in musei su tre continenti.
Era settembre del 1952. Frankenthaler diluì il colore con la trementina e lo versò sulla tela grezza: il colore scivolò dentro la fibra. Quel quadro si chiamò Mountains and Sea e inventò la tecnica dello staining che avrebbe influenzato Morris Louis, Kenneth Noland e tutto il Color Field americano.
Una notte, un episcopio e un piccolo schizzo proiettato sul muro: Franz Kline vede le linee nere ingrandite e capisce che non descrivono più nulla. Sono se stesse. Da Wilkes-Barre a New York, come un pittore figurativo è diventato uno dei maestri dell’Espressionismo Astratto.
Joan Mitchell dipingeva la memoria del paesaggio, non il paesaggio. Da Chicago al Cedar Tavern, fino a Vétheuil vicino a Monet: come una delle più grandi pittrici dell’Espressionismo Astratto ha trasformato il verde in posizione e il ricordo in materia.
Georgia O’Keeffe ha trovato una forma visiva che non aveva precedenti: i fiori ingranditi fino all’astrazione, le ossa nel deserto del New Mexico, il paesaggio del southwest americano come linguaggio interiore. La vita e le opere di un’artista che ha rifiutato ogni categoria per tutta la vita.
Wassily Kandinsky: 5 curiosità che non conoscevi sul padre dell’astrattismo Dire che Wassily Kandinsky ha inventato la pittura astratta è, insieme, vero e insufficiente. È vero perché nessun artista prima di lui aveva avuto il coraggio — o la necessità interiore, che nel suo caso era la stessa cosa — di abbandonare completamente il soggetto …
Dal cavallo blu all’astrattismo: l’evoluzione di Kandinsky Esiste un momento preciso, nella biografia artistica di Vasilij Kandinskij, in cui il mondo visibile comincia a dissolversi. Non si tratta di un crollo improvviso, ma di un’erosione progressiva, paziente, quasi geologica. I cavalli blu che popolano le sue tele tra il 1903 e il 1911 sono ancora …
La teoria dei colori di Kandinsky: Il suono spirituale della pittura Quando Vasilij Kandinskij (ri-scritto anche come Wassily Kandinsky) pubblicò Lo spirituale nell’arte nel 1911, non stava semplicemente teorizzando un nuovo approccio alla pittura: stava fondando un’epistemologia del visibile, un sistema filosofico in cui il colore cessava di essere ornamento o descrizione per trasformarsi in …
Alla Taimeless Art Gallery, il dialogo tra impressionismo e astrattismo La Taimeless Art Gallery si erge come un baluardo di eccellenza artistica nel cuore del Mediterraneo, offrendo agli amanti dell’arte un percorso espositivo che coniuga magistralmente passato e presente, modernità e tradizione. La mostra attualmente in corso, un caleidoscopio di visioni impressioniste e astratte, invita …
