Francisco Goya e le Pitture Nere: quando la ragione ammutolisce C’è un tipo di oscurità che non si dipinge: si secerne. Francisco Goya lo sapeva. Lo sapeva nel modo in cui lo sa chi non ha scelto di discendere nei propri abissi, ma vi è stato trascinato — dalla malattia, dalla guerra, dalla disillusione progressiva …
Il linguaggio segreto e il significato dei fiori nell’arte italiana: simboli che parlano attraverso i secoli Arriva la primavera e ci affasciniamo con i fiori. C’è qualcosa di antico in questo stupore, qualcosa che non appartiene solo alla natura ma anche alla cultura, alla storia, all’arte. Esiste infatti un linguaggio segreto dei fiori che, attraverso …
Frida Kahlo: il corpo come unico paese possibile. Biografia essenziale C’è un momento, guardando i quadri di Frida Kahlo, in cui si smette di guardare un’opera d’arte e si comincia a guardare una persona. Un momento preciso, quasi fisico, in cui la distanza estetica — quella protezione silenziosa e necessaria che di solito si interpone …
Marc Chagall: il colore come linguaggio dell’anima tra sogno e memoria Ci sono pittori che rappresentano il mondo. E ci sono pittori che lo inventano. Marc Chagall appartiene senza dubbio alla seconda categoria: un artista che non dipingeva ciò che vedeva, ma ciò che sentiva, che sognava, che lo addolorava e che amava. Le sue …
25 aprile: quando l’arte resisteva. Pittori, scultori e poeti contro il nazifascismo C’è una domanda che mi torna ogni anno, in questo giorno, e che non trovo mai abbastanza discussa: cosa facevano gli artisti mentre accadeva tutto questo? Mentre i plotoni di esecuzione lavoravano, mentre i treni partivano (qualcuno diceva, in orario), mentre le città …
Arte concettuale: l’opera che non puoi toccare Cosa rimane di un’opera quando le toglie l’oggetto? Questa domanda — che suona come un esercizio di filosofia accademica — è in realtà la domanda più radicale che l’arte del Novecento abbia saputo formulare. E l’arte concettuale non l’ha formulata in un manifesto, in un saggio teorico, in …
Édouard Manet: lo scandalo del Déjeuner sur l’herbe spiegato C’è una domanda che mi sono fatto molte volte, guardando questo quadro, e alla quale non ho mai trovato una risposta del tutto soddisfacente: perché fa ancora effetto? Sono passati più di centosessant’anni. La nudità nell’arte non scandalizza più nessuno, la pittura figurativa ha attraversato rivoluzioni …
William Turner, simbolo del Romanticismo inglese. Una biografia essenziale C’è un tipo di grandezza che si riconosce solo quando è già passata. Una grandezza che il proprio tempo non riesce a contenere del tutto, che eccede i confini del gusto contemporaneo, che viene accettata a metà — ammirata per alcune cose, derise per altre — …
Caspar David Friedrich: il paesaggio romantico tedesco tra infinito e malinconia. Una biografia essenziale Ci sono opere che non invecchiano perché non appartengono a nessun tempo preciso. Non al loro, non al nostro — appartengono a quella zona intermedia, sospesa, in cui il tempo smette di essere una sequenza di anni e diventa qualcosa di …
Il colore nell’arte: psicologia, simbologia e storia dell’uso cromatico Cominciamo da una domanda che sembra banale e non lo è affatto: cos’è un colore? Non nel senso fisico — la risposta fisica la conosciamo: una lunghezza d’onda, una frequenza elettromagnetica, un dato misurabile e classificabile con precisione millimetrica. Ma nel senso che interessa a noi, …
