Giorgio Morandi visse quasi tutta la vita nello stesso studio di via Fondazza a Bologna, dipingendo le stesse bottiglie per cinquant’anni. Un’analisi del suo metodo, dell’incisione, del Gran Premio alla Biennale 1948 e di cosa resta oggi del suo silenzio.
Prima di essere un pittore, Alberto Burri era un medico. Sacchi cuciti, legni bruciati, plastiche sciolte e cretti spaccati: viaggio dentro l’opera di un artista che ha fatto della reticenza una forma di rispetto.
Un vero ponte verso il mondo: 36 milioni di persone raggiunte dalla copertura internazionale del Bicentenario La stampa internazionale ha puntato i riflettori su un traguardo senza precedenti per le arti plastiche e pittoriche del continente americano. Secondo le cifre diffuse dal team di comunicazione di Jaime Vallardo Chávez, la portata potenziale della recente copertura …
Lee Krasner è stata ignorata per decenni perché era la moglie di Pollock. Il corpus — Brooklyn 1908, formazione con Hans Hofmann, Little Images degli anni Quaranta, tele tagliate come collage, serie Earth Green dipinta di notte dopo la morte di Pollock nel 1956 — è uno dei più originali dell’Espressionismo astratto americano. La retrospettiva al Whitney arrivò nel 1973, quella al MoMA nel 1984, lo stesso anno in cui morì a settantasei anni. Il lavoro aspettava che qualcuno lo guardasse.
Era settembre del 1952. Frankenthaler diluì il colore con la trementina e lo versò sulla tela grezza: il colore scivolò dentro la fibra. Quel quadro si chiamò Mountains and Sea e inventò la tecnica dello staining che avrebbe influenzato Morris Louis, Kenneth Noland e tutto il Color Field americano.
C’era scritto sui muri di SoHo: SAMO©. Nessuno sapeva chi fosse. Jean-Michel Basquiat è passato dai cartoni di Tompkins Square Park a vendere dipinti a centomila dollari — e poi a centodiecimilioni. La corona, il cranio, la parola cancellata ma ancora leggibile: un’analisi dell’opera dell’artista afroamericano più quotato del mercato.
Una notte, un episcopio e un piccolo schizzo proiettato sul muro: Franz Kline vede le linee nere ingrandite e capisce che non descrivono più nulla. Sono se stesse. Da Wilkes-Barre a New York, come un pittore figurativo è diventato uno dei maestri dell’Espressionismo Astratto.
Joan Mitchell dipingeva la memoria del paesaggio, non il paesaggio. Da Chicago al Cedar Tavern, fino a Vétheuil vicino a Monet: come una delle più grandi pittrici dell’Espressionismo Astratto ha trasformato il verde in posizione e il ricordo in materia.
Eva Hesse usa lattice, fibra di vetro e nylon — materiali che invecchiano, si piegano, cambiano con la luce e il tempo — come risposta alla perfezione inorganica del Minimalismo. Hang Up, Repetition Nineteen, Contingent: le opere di una artista che ha lavorato per cinque anni prima di morire a trentaquattro anni, lasciando un corpus piccolo e irripetibile.
De Kooning non abbandonò mai del tutto la figura umana, anche quando tutto intorno a lui si muoveva verso l’astrazione pura. La serie Woman, il dramma della ridipintura, Rotterdam e l’immigrazione clandestina, l’Alzheimer e gli ultimi quadri bianchi: la storia di un pittore che ha tenuto in tensione due forze opposte per sessant’anni.
