Il 21 maggio 1965, Joseph Beuys si avvolge nel feltro, prende in braccio una lepre morta e per tre ore le spiega i quadri di una galleria. Nessun pubblico presente. È la cosa più strana e più precisa che qualcuno abbia fatto nel nome dell’arte nel dopoguerra europeo. Il feltro e il grasso, «tutti sono artisti», le 7000 querce di Kassel: Beuys ha pensato l’arte come trasformazione del mondo.
Nel 1977 sui muri del SoHo compare SAMO©. Due anni dopo: «SAMO© is dead». Jean-Michel Basquiat aveva diciannove anni e stava per diventare uno degli artisti più importanti degli anni Ottanta. La corona, i nomi cancellati, Andy Warhol, il razzismo nell’art world americano e la morte a ventisette anni: la storia di un pittore che ha messo sé stesso in ogni quadro.
Henri de Toulouse-Lautrec non idealizzava: dipingeva il corpo come lo vedeva, sotto le luci artificiali dei cabaret e dei bordelli di Montmartre. In vent’anni di carriera ha trasformato il manifesto litografico in arte e inventato l’estetica del poster moderno. Analisi del pittore del Moulin Rouge che ha cambiato la grafica del Novecento.
Verona ha un vantaggio che poche città italiane possono vantare: storia e bellezza distribuite in modo così compatto che in due giorni si può vedere quasi tutto. Il Castelvecchio restaurato da Carlo Scarpa, le arche scaligere gotiche, la Basilica di San Zeno con il trittico di Mantegna, l’Arena che funziona ancora ogni estate. Guida completa alla città scaligera tra arte medievale, rinascimentale e contemporanea.
Il Bicentenario de América conquista la stampa mondiale La 13ª edizione della Cruzada y Museo Itinerante del Continente Americano — Bicentenario de América, tenutasi a Lima dal 12 al 28 giugno presso il Centro Cultural Sérvulo Gutiérrez, non ha semplicemente chiuso i battenti con successo. Ha attraversato una soglia che pochissimi progetti culturali indipendenti riescono …
Genova non fa nulla per farsi amare facilmente. Ha i caruggi — vicoli che escludono la luce per scelta — e palazzi barocchi che si ammassano sul porto. Ma ciò che contiene, per chi ha pazienza di cercarlo, è straordinario: i Musei di Strada Nuova con Van Dyck, la pittura genovese di Strozzi e Castiglione, il Galata Museo del Mare e i Palazzi dei Rolli patrimonio UNESCO.
Paratissima festeggia nel 2026 la sua diciannovesima edizione con oltre 450 artisti selezionati tramite open call, quattro sedi tra Stupinigi e il centro di Torino e ingresso gratuito. Guida completa alla manifestazione no-profit che si tiene ogni novembre in parallelo ad Artissima: date, sedi, come accreditarsi e come muoversi.
Dalle allucinazioni dell’infanzia in Giappone alle Infinity Mirror Rooms che fanno coda nei musei di tutto il mondo: Yayoi Kusama ha trasformato la propria psicologia in arte. Non per comunicare — per sopravvivere. Il percorso di un’artista che ha lavorato ai margini del sistema per decenni e che oggi è ovunque.
Nel 1969 un giovane pittore tedesco si fotografia in posa nazista davanti a monumenti europei e lo chiama arte. Da quei Besetzungen al piombo, dalla Kabbalah ai libri impossibili da leggere: Anselm Kiefer e il tentativo di portare sulla tela il peso fisico della storia tedesca.
Il 2 maggio 1886, la Grande Jatte di Seurat sconvolgeva Parigi: tre metri di pittura costruita punto per punto, migliaia di tocchi di colore puro giustapposto. Non era impressionismo — era l’applicazione della fisica della percezione alla pittura. Analisi del Divisionismo, della Grande Jatte e dell’eredità scientifica di Seurat.
