Chi è Koyo Kouoh, l’artista che ha cambiato la Biennale di Venezia senza vederla aprire Esiste una data che ha qualcosa di simbolico e di crudele insieme: il 10 maggio 2025. Quel giorno muore la critica d’arte e curatrice Koyo Kouoh — cinquantasette anni, camerunense di nascita, svizzera di formazione, dakaroise d’adozione, capotinese per scelta …
L’America Latina e il mondo: un’arte che non chiede permesso C’è un momento, nella storia dell’arte, in cui una geografia smette di essere periferia e diventa centro. Non per decreto critico, non per decisione di mercato: perché qualcosa di necessario sta accadendo lì, e il resto del mondo non riesce a smettere di prestare attenzione. …
Kara Walker e noi: lo specchio atlantico che non vogliamo guardare Quando Kara Walker installa Fons Americanus nella Turbine Hall della Tate Modern di Londra nel 2019, la critica anglosassone si interroga sui monumenti pubblici, sul colonialismo britannico, sulle statue di negrieri ancora in piedi nei parchi di Bristol e Edimburgo. È una conversazione necessaria, …
Frida Kahlo: il corpo come unico paese possibile. Biografia essenziale C’è un momento, guardando i quadri di Frida Kahlo, in cui si smette di guardare un’opera d’arte e si comincia a guardare una persona. Un momento preciso, quasi fisico, in cui la distanza estetica — quella protezione silenziosa e necessaria che di solito si interpone …
Arte concettuale: l’opera che non puoi toccare Cosa rimane di un’opera quando le toglie l’oggetto? Questa domanda — che suona come un esercizio di filosofia accademica — è in realtà la domanda più radicale che l’arte del Novecento abbia saputo formulare. E l’arte concettuale non l’ha formulata in un manifesto, in un saggio teorico, in …
Édouard Manet: lo scandalo del Déjeuner sur l’herbe spiegato C’è una domanda che mi sono fatto molte volte, guardando questo quadro, e alla quale non ho mai trovato una risposta del tutto soddisfacente: perché fa ancora effetto? Sono passati più di centosessant’anni. La nudità nell’arte non scandalizza più nessuno, la pittura figurativa ha attraversato rivoluzioni …
Cy Twombly, ovvero: la scrittura che non vuole essere letta Ci sono artisti che si capiscono subito. E poi ci sono artisti che non si capiscono mai — e che proprio per questo, solo per questo, continuano a chiamarti, a tirarti per la manica, a pretendere che tu torni davanti alle loro opere ancora una …
William Turner, simbolo del Romanticismo inglese. Una biografia essenziale C’è un tipo di grandezza che si riconosce solo quando è già passata. Una grandezza che il proprio tempo non riesce a contenere del tutto, che eccede i confini del gusto contemporaneo, che viene accettata a metà — ammirata per alcune cose, derise per altre — …
Banksy: identità, satira e street art come arma politica C’è un paradosso al centro di tutto ciò che riguarda Banksy, e vale la pena nominarlo subito, prima di qualsiasi altra cosa: l’artista più riconoscibile del mondo contemporaneo non ha — o non aveva — un volto. Non ha un nome verificabile, non ha una biografia …
Il colore nell’arte: psicologia, simbologia e storia dell’uso cromatico Cominciamo da una domanda che sembra banale e non lo è affatto: cos’è un colore? Non nel senso fisico — la risposta fisica la conosciamo: una lunghezza d’onda, una frequenza elettromagnetica, un dato misurabile e classificabile con precisione millimetrica. Ma nel senso che interessa a noi, …
