Edward Hopper ha trovato la forma visiva della solitudine ordinaria: Nighthawks, le case vittoriane del New England, la luce al neon che illumina ma non riscalda. La vita e le opere del pittore americano che ha ispirato tre generazioni di registi cinematografici.
Agnes Martin trascorse cinquant’anni a cercare di dipingere il silenzio. Non come metafora: righe sottilissime, campiture di grigio e bianco su tele grandi come pareti, davanti a cui il tempo funziona in modo diverso. Dal Saskatchewan al New Mexico, passando per New York e sei anni di silenzio nel deserto, la storia di una pittrice che ha trovato il proprio segno sottraendo tutto il resto.
Paul Klee ha costruito un universo visivo fatto di segni, musica e colore. Dal viaggio a Tunisi nel 1914 — che gli diede il colore — agli anni al Bauhaus con Kandinsky, dalla linea come gesto autonomo agli angeli degli ultimi anni: la vita e le opere di un artista che non assomiglia a nessun altro.
Lucian Freud ha ridefinito il ritratto nel Novecento: non un’immagine idealizzata, ma la verità della carne osservata senza pietà né giudizio. Dal sodalizio con Francis Bacon ai grandi formati degli anni Ottanta, dalla vicinanza con Giacometti all’eredità della scuola di Londra: la vita e le opere del più importante pittore figurativo britannico del XX secolo.
Joan Miró ha trascorso la vita a cercare l’ingenuità perduta del segno. Dal Fauvismo al Surrealismo, dalle Costellazioni alle grandi ceramiche: una biografia di chi non voleva crescere del tutto.
Jean Dubuffet ha trascorso la vita a cercare un’arte che non cercasse di piacere. L’Art Brut, i Corps de Dame, il ciclo dell’Hourloupe: una critica totale alle convenzioni del bello.
Il mercato dell’arte nell’estate 2026: i record volano, ma non è una storia per tutti Esiste una tentazione ricorrente, ogni volta che il mercato dell’arte mette a segno un record, e vale la pena nominarla subito per poi dimenticarla: quella di confondere la vetta con la montagna. Di prendere il numero più alto, il lotto …
Il 21 maggio 1965, Joseph Beuys si avvolge nel feltro, prende in braccio una lepre morta e per tre ore le spiega i quadri di una galleria. Nessun pubblico presente. È la cosa più strana e più precisa che qualcuno abbia fatto nel nome dell’arte nel dopoguerra europeo. Il feltro e il grasso, «tutti sono artisti», le 7000 querce di Kassel: Beuys ha pensato l’arte come trasformazione del mondo.
Nel 1977 sui muri del SoHo compare SAMO©. Due anni dopo: «SAMO© is dead». Jean-Michel Basquiat aveva diciannove anni e stava per diventare uno degli artisti più importanti degli anni Ottanta. La corona, i nomi cancellati, Andy Warhol, il razzismo nell’art world americano e la morte a ventisette anni: la storia di un pittore che ha messo sé stesso in ogni quadro.
Dalle allucinazioni dell’infanzia in Giappone alle Infinity Mirror Rooms che fanno coda nei musei di tutto il mondo: Yayoi Kusama ha trasformato la propria psicologia in arte. Non per comunicare — per sopravvivere. Il percorso di un’artista che ha lavorato ai margini del sistema per decenni e che oggi è ovunque.
