Ci sono opere che non si ammirano: si negoziano. For the Love of God di Damien Hirst appartiene a questa categoria — un teschio umano del Settecento rivestito di platino e ricoperto di 8.601 diamanti, con un singolo diamante rosa al centro della fronte. Il titolo — la replica esatta di un’esclamazione di sua madre …

Mark Rothko: quando il colore diventa tutto ciò che c’è
Mark Rothko: dalla transizione dei multiforms alle Seagram Murals, dalla Rothko Chapel di Houston ai quattordici dipinti neri, fino al colore come esperienza somatica e alla fine tragica del 1970.

Francis Bacon: il corpo come urlo, la carne come destino
Francis Bacon e la carne come unica realtà disponibile: analisi letteraria dell’artista irlandese che ha portato il corpo oltre ogni trascendenza. Dal Trittico dedicato a George Dyer all’ossessione per Velázquez — una pittura che non consola, ma dice la verità.

Wassily Kandinsky: 5 curiosità che non conoscevi sul padre dell’astrattismo
Wassily Kandinsky: 5 curiosità che non conoscevi sul padre dell’astrattismo Dire che Wassily Kandinsky ha inventato la pittura astratta è, insieme, vero e insufficiente. È vero perché nessun artista prima di lui aveva avuto il coraggio — o la necessità interiore, che nel suo caso era la stessa cosa — di abbandonare completamente il soggetto …

Lucio Fontana: il taglio che cambiò l’arte
Lucio Fontana non distrusse la tela. La aprì. Con un gesto che sembrava violenza e invece era liberazione, trasformò il piano pittorico in soglia verso l’infinito. Un’analisi dell’uomo, dell’ossessione e dell’opera che con pochi centimetri di lama ridefinì i confini dell’arte moderna.

Marc Chagall: il colore come linguaggio dell’anima tra sogno e memoria
Marc Chagall: il colore come linguaggio dell’anima tra sogno e memoria Ci sono pittori che rappresentano il mondo. E ci sono pittori che lo inventano. Marc Chagall appartiene senza dubbio alla seconda categoria: un artista che non dipingeva ciò che vedeva, ma ciò che sentiva, che sognava, che lo addolorava e che amava. Le sue …
Cy Twombly: la scrittura che non vuole essere letta
Cy Twombly, ovvero: la scrittura che non vuole essere letta Ci sono artisti che si capiscono subito. E poi ci sono artisti che non si capiscono mai — e che proprio per questo, solo per questo, continuano a chiamarti, a tirarti per la manica, a pretendere che tu torni davanti alle loro opere ancora una …

Rothko a Firenze 2026: la guida completa alla mostra di Palazzo Strozzi
Rothko a Firenze 2026: la guida completa alla mostra di Palazzo Strozzi Ci sono mostre che si visitano e mostre che si attraversano. Quella che Palazzo Strozzi dedica a Mark Rothko — aperta dal 14 marzo al 23 agosto 2026 — appartiene alla seconda categoria. Oltre 70 opere dal MoMA di New York, dalla Tate …

Banksy: identità, satira e street art come arma politica
Banksy: identità, satira e street art come arma politica C’è un paradosso al centro di tutto ciò che riguarda Banksy, e vale la pena nominarlo subito, prima di qualsiasi altra cosa: l’artista più riconoscibile del mondo contemporaneo non ha — o non aveva — un volto. Non ha un nome verificabile, non ha una biografia …

5 mostre d’arte imperdibili in Italia ad aprile 2026
5 mostre d’arte imperdibili in Italia ad aprile 2026 Aprile 2026 è uno dei mesi più ricchi degli ultimi anni per l’arte in Italia. Cinque mostre di peso distribuito su altrettante città — Firenze, Ferrara, Genova, Torino, Venezia — offrono un calendario che copre sei secoli di storia dell’arte, dal Seicento fiammingo alla Pop Art …