Il Giudizio Universale che Michelangelo affresco sulla parete della Cappella Sistina tra il 1536 e il 1541: un’umanita nuda e senza gerarchie, la rotazione senza orizzonte dei corpi, la censura del Braghettone e cio che l’opera continua a chiederci oggi.
Francisco de Zurbaran fu il pittore di riferimento degli ordini religiosi spagnoli del Seicento. Un’analisi del bianco come architettura dell’anima, di San Serapio, delle nature morte come preghiera laica e della caduta finale di fronte a Murillo.
Johannes Vermeer dipinse poco piu di trenta tele, quasi sempre una figura in una stanza illuminata da una finestra. Un’analisi del suo metodo, della costruzione della luce, del silenzio come contenuto e della riscoperta ottocentesca del maestro di Delft.
Henri Rousseau, impiegato daziario autodidatta, dipinse giungle e leoni senza mai lasciare la Francia. Un’analisi della sua pittura come logica del sogno, dal Banchetto organizzato in suo onore da Picasso a La Boheme endormie e Le Reve.
Gustave Courbet costrui un padiglione personale fuori dall’Esposizione Universale di Parigi del 1855 per mostrare i quadri rifiutati dal Salon. Un’analisi del Realismo come programma politico e pittorico, tra Un enterrement a Ornans e L’Origine du monde.
Caspar David Friedrich e la figura di spalle, la Ruckenfigur, che guarda dove guardiamo noi. Il metodo di montaggio dei paesaggi, il Viandante sul mare di nebbia, il contesto delle guerre napoleoniche e la parabola di oblio e riscoperta del pittore di Greifswald.
Jan van Eyck non inventò la pittura a olio, ma cambiò per sempre il modo in cui la luce entra in un quadro. Dal Polittico di Gand al Ritratto dei coniugi Arnolfini, storia di uno sguardo che diventa moderno.
Giorgio Morandi visse quasi tutta la vita nello stesso studio di via Fondazza a Bologna, dipingendo le stesse bottiglie per cinquant’anni. Un’analisi del suo metodo, dell’incisione, del Gran Premio alla Biennale 1948 e di cosa resta oggi del suo silenzio.
Prima di essere un pittore, Alberto Burri era un medico. Sacchi cuciti, legni bruciati, plastiche sciolte e cretti spaccati: viaggio dentro l’opera di un artista che ha fatto della reticenza una forma di rispetto.
Mary Cassatt, unica americana stabilmente nel gruppo degli impressionisti francesi, trasformo la maternita in un tema d’indagine visiva rigorosa, tra il debito verso la stampa giapponese e il sodalizio con Edgar Degas.
