Piero della Francesca ha fatto della prospettiva un’ontologia e della luce una teologia. Sofia Sanchez analizza il maestro del Quattrocento: dalla Flagellazione di Cristo alla Resurrezione di Sansepolcro.
Artemisia Gentileschi: la verità del gesto e la forza di un corpo che dipinge
Artemisia Gentileschi e la rivoluzione silenziosa del Seicento: dalla formazione caravaggesca alla Giuditta degli Uffizi. Un’artista che dipingeva i corpi con la precisione di chi li conosce dall’interno — e che il tempo ha reso sempre più necessaria.
Canaletto: luce e acqua nel vedutismo veneziano
Canaletto trasformò Venezia in un sistema ottico prima che in un’immagine. Con la camera obscura, la luce radente e una precisione quasi scientifica, Giovanni Antonio Canal ridefinì il paesaggio urbano come genere artistico autonomo. Un’analisi del suo metodo, delle sue opere più importanti e del motivo per cui il vedutismo veneziano continua a parlare al presente.
Met Gala 2026: quando la moda incontra l’arte
Met Gala 2026: quando la moda incontra l’arte (e la società guarda) Il primo lunedì di maggio ha il suo rito immutabile: i gradini del Metropolitan Museum of Art di New York si trasformano nel palcoscenico più fotografato del mondo. Il Met Gala 2026 ( settantottesima edizione del galà benefico del Costume Institute ) ha …
Il linguaggio segreto dei fiori nell’arte italiana: simboli che parlano attraverso i secoli
Il linguaggio segreto e il significato dei fiori nell’arte italiana: simboli che parlano attraverso i secoli Arriva la primavera e ci affasciniamo con i fiori. C’è qualcosa di antico in questo stupore, qualcosa che non appartiene solo alla natura ma anche alla cultura, alla storia, all’arte. Esiste infatti un linguaggio segreto dei fiori che, attraverso …
Artisti internazionali, Artisti internazionali, Focus artisti, Focus artisti, Storia dell'arte, Ultime notizie
Marc Chagall: il colore come linguaggio dell’anima tra sogno e memoria
Marc Chagall: il colore come linguaggio dell’anima tra sogno e memoria Ci sono pittori che rappresentano il mondo. E ci sono pittori che lo inventano. Marc Chagall appartiene senza dubbio alla seconda categoria: un artista che non dipingeva ciò che vedeva, ma ciò che sentiva, che sognava, che lo addolorava e che amava. Le sue …
Corita Kent e l’invenzione del Pop Art: la rivoluzionaria dimenticata che ha ispirato un’epoca
Corita Kent e l’invenzione del Pop Art: la rivoluzionaria dimenticata che ha ispirato un’epoca Quando pensiamo al Pop Art, i nomi che affiorano immediatamente sono Andy Warhol, Roy Lichtenstein, forse Jasper Johns. Raramente, però, emerge il nome di una donna che non solo ha contribuito a definire questo movimento, ma che lo ha fatto con …
Il Natale attraverso l’arte: un viaggio tra sacro e bellezza
Il Natale attraverso l’arte: un viaggio tra sacro e bellezza Il Natale attraverso l’arte è una storia che inizia nelle catacombe romane e arriva fino ai giorni nostri, passando attraverso pennelli che hanno dato forma alla fede di millenni. Le radici della rappresentazione natalizia nell’arte La scena della Natività viene rappresentata da circa duemila anni, …
Cloud Dancer: il bianco come tela infinita nella storia dell’arte
Quando Pantone sceglie il bianco come colore dell’anno per la prima volta nella sua storia, non sta dichiarando l’assenza di colore, ma invitando l’arte a riscoprire il potenziale infinito del vuoto Per la prima volta da quando ha iniziato a nominare un colore dell’anno nel 1999, Pantone ha scelto una tonalità bianca PANTONE 11-4201 Cloud …
Cibo e arte: Quando il nutrimento diventa linguaggio universale della creatività
Nel dialogo senza tempo tra necessità e bellezza, la relazione tra cibo e arte svela una delle connessioni più profonde dell’esperienza umana La tavola imbandita di un Caravaggio. Le nature morte fiamminghe traboccanti di frutta. Le installazioni commestibili di Rirkrit Tiravanija. La storia dell’arte è indissolubilmente legata alla storia del cibo, non solo come soggetto …
