Giovanni Bellini ha insegnato alla pittura veneziana che cosa fosse il colore. Gioele Catarsi racconta il Giambellino, il maestro che ha formato Tiziano e Giorgione e ha trasformato per sempre la scuola veneziana.
Il colore nell’arte: psicologia, simbologia e storia dell’uso cromatico
Il colore nell’arte: psicologia, simbologia e storia dell’uso cromatico Cominciamo da una domanda che sembra banale e non lo è affatto: cos’è un colore? Non nel senso fisico — la risposta fisica la conosciamo: una lunghezza d’onda, una frequenza elettromagnetica, un dato misurabile e classificabile con precisione millimetrica. Ma nel senso che interessa a noi, …
Il Romanticismo: sentimento, natura e sublime nell’arte del XIX secolo
Il Romanticismo: sentimento, natura e sublime nell’arte del XIX secolo C’è un uomo, di spalle, in piedi sul bordo di una roccia. Davanti a lui — sotto di lui, attorno a lui, fino all’orizzonte e oltre — c’è il vuoto. Non il vuoto come assenza, non il vuoto come mancanza di qualcosa, ma il vuoto …
Tre giganti dell’arte nati a marzo, che hanno rivoluzionato il mondo
Tre giganti dell’arte nati a marzo, che hanno rivoluzionato il mondo Marzo è il mese che segna il passaggio dall’inverno alla primavera, il momento in cui la natura riprende il suo ciclo vitale dopo il sonno dei mesi freddi. Non è forse un caso che proprio in questo mese siano nati tre artisti che hanno …
Come leggere un’opera d’arte contemporanea: guida per principianti che non vogliono sentirsi esclusi
Come leggere e capire un’opera d’arte contemporanea: guida per principianti che non vogliono sentirsi esclusi Ti è mai capitato di trovarti davanti a un’opera d’arte contemporanea e pensare: “Ma cosa significa?” O peggio: “Perché questa è arte e la mia scrivania disordinata no?” Non sei solo. L’arte contemporanea ha la fama di essere un club …
Le Olimpiadi nell’arte: 5 capolavori da conoscere
Le Olimpiadi nell’arte: 5 capolavori da conoscere L’intreccio tra sport e arte attraversa i secoli come un dialogo silenzioso sulla natura dell’eccellenza umana. Le Olimpiadi – archetipo della competizione e della perfezione fisica – hanno da sempre costituito un territorio privilegiato d’indagine per gli artisti, uno spazio dove il corpo diventa linguaggio, dove la tensione …
3 grandissimi artisti che hanno fatto la storia, nati a gennaio
3 artisti che hanno fatto la storia, nati a gennaio C’è qualcosa di simbolico nel fatto che gennaio, il mese che inaugura l’anno e porta il nome di Giano bifronte, il dio romano che guarda simultaneamente al passato e al futuro, sia anche il mese in cui sono nati alcuni tra i più rivoluzionari artisti …
Il Natale attraverso l’arte: un viaggio tra sacro e bellezza
Il Natale attraverso l’arte: un viaggio tra sacro e bellezza Il Natale attraverso l’arte è una storia che inizia nelle catacombe romane e arriva fino ai giorni nostri, passando attraverso pennelli che hanno dato forma alla fede di millenni. Le radici della rappresentazione natalizia nell’arte La scena della Natività viene rappresentata da circa duemila anni, …
Cibo e arte: Quando il nutrimento diventa linguaggio universale della creatività
Nel dialogo senza tempo tra necessità e bellezza, la relazione tra cibo e arte svela una delle connessioni più profonde dell’esperienza umana La tavola imbandita di un Caravaggio. Le nature morte fiamminghe traboccanti di frutta. Le installazioni commestibili di Rirkrit Tiravanija. La storia dell’arte è indissolubilmente legata alla storia del cibo, non solo come soggetto …
Il metodo paranoico-critico di Dalí: genio o follia? L’analisi
Il metodo paranoico-critico di Dalí: genio o follia? L’analisi La domanda che intitola questa riflessione contiene già un errore di prospettiva (e lo premettiamo): presuppone che genio e follia siano categorie mutuamente esclusive, territori separati da un confine netto e invalicabile. Salvador Dalí, con il suo metodo paranoico-critico, non si limita a confondere questi confini …
